SEMI OPEN STUDIO & EXHIBITION    세미 오픈스튜디오 및 전시

7기 입주예술가 첸유정(대만)

※ 코로나 19 관계로 무관중 전시로 진행


모든 것에는 균일이 있다.
그래서 빛이 들어오는 것이다.    --- 레너드 코헨

물질의 해체, 재구성과 이에 대한 논의는 사람들의 마음이 어떻게 사건에 개입하는지를 반영한다. 이 전시에서 나는 물질이 어떻게 꾸며진 스토리라인의 흐름을 망가뜨리거나 역사에 대한 상이한 주석들 간의 경계를 허물 수 있는지를 생각한다. “지금은 어디에도 없다(Now is Nowhere)”라는 주제는 “시간”과 “흔적”의 서술을 탐구한다. 이는 경험의 체계 외부에서 미학의 새로운 지각을 재구성하기 위해 물질, 픽션, 마음이라는 세 가지 이질적인 구성들(configurations)을 결합시키려는 시도이다. 과거에 있었던 표현의 실제는 주관적인 사건들을 따라서 시적 상징들과 함께 재편집된다. 그것은 시스템들 사이에 끼워진 개인들의 다중 감각적인 이주(migration)로 이어지며, 서로 다른 물체들의 이미지를 통해 암시적이고 이름을 알 수 없는 외침들을 반영한다. 이 전시에서 나는 추가적인 역사적 정보를 허구적인 이야기들과 연결시키고 장면들을 만들어 내기 위해 그것을 재구성하고자 한다. 장면(scene)은 공간에 대한 지식을 의미한다. 그것은 또한 추상적이고, 비물질적이며 개념적이다.  

이 전시회는 내가 한국의 대전에서 수집한 금(cracks)과 역사적 유물들의 이미지와 관련된 한 장면을 구성한 것이다. 전시는 비디오와 인공 설치물을 통해 관객과 물질들의 상호작용 관계에 집중하고 경로기반(path-based) 매체를 뛰어넘는 비디오의 서사 기능(narrative capabilities)을 탐색한다. 지각적 물체들(perceptual objects)은 실제와 가상의 혼성체다. 대전에서 사는 동안 나는 매일 아카이브 수집을 통해 지각의 범위를 확장하고 일상적 이념의 엄격한 인식을 동요시키며 가상현실과 현실에 대한 지각 체계를 재구성하고자 한다. 나는 과거를 역사적 유물의 위치로 돌려놓기보다는 “과거-현재-미래”의 방식을 이용하여 공간 경험을 기반으로 한 새로운 서사 형식의 가능성을 탐구한다.

나는 몇 가지 기성 제작된 물체들을 수집하여 상상의 공간을 재구성하는데 집중했다. 주형 작업을 통해 콘크리트와 석고로 만든 조형 물체들을 이용했다. 나는 물질의 질감을 파괴하고 상상의 공간으로서 재건하고자 시도했다. 네온 불빛은 기억의 매체이다. 길의 불빛 커브를 바라보면서 우리는 현실과 가상의 경계에 대해 다시 생각한다. 나는 또 DC 모터를 이용해서 물리적 지각인 소리의 공간을 만들었다. 그것은 기계의 소음만이 아니라 공간에서 소리를 듣는 우리의 본능에 관련된 것이다. 이 프로젝트는 물체들의 다중적 관계들과 시간의 급류 사이에 놓인 현실에서의 그들의 위치를 재부여(re-endow)할 것이다. 




There is a crack, a crack in everything
That's how the light gets in.   --- Leonard Cohen

The deconstruction, reconstruction and discussion of matter reflects how people’s minds intervene in events. In this exhibition, I think about how materials can disrupt the flow to a made-up storyline, or break the boundaries between different annotations of history. The theme of “Now is Nowhere” explores the depiction of “time” and “trace”. It is an attempt to combine the three heterogeneous configurations of material, fiction and mind in order to reconstruct a new perception of aesthetics outside the empirical system. The reality of representation in the past was re-edited with poetic symbols along with subjective events. It formed a multi-sensory migration of individuals loaded between systems, reflecting implicit unknown calls through different object images. In this exhibition, I try to link the added historical information with fictitious stories and reconstruct it to create scenes. Scene is about knowledge of space. It is also abstract, immaterial and conceptual. 

This exhibition features my construction of a scene that is related to some images of cracks and historical remains that I collected in Daejeon in Korea. Through video and man-made installation, this exhibition focuses on the interactive relationship between the audience and materials while exploring the narrative capabilities of video beyond path-based media. Perceptual objects are hybrids of the real and the virtual. Through the daily collection of archives while living in Daejeon, I attempt to expand the dimensions of perception, destabilize the rigid cognition of everyday ideology, and reconstruct a perception system for virtual reality and reality. I explore the possibilities of a new narrative form with spatial experience using a method of "past-present-future", instead of pushing the past back to its status as an historical relic.

I collected some ready-made objects and focused on the reconstruction of imagination space. I employed sculptural objects made with concrete and plaster through molding process. And I tried to break the texture of materials, and then rebuild as a space imagine. The neon light is the medium of the memory. Through watching the light curve of path, we rethink about the boundary of reality and virtuality. I also used some DC motors to create a sound space that is physical perception. It relates the noise of the mechanical , and also relates with our  listening instinct in a space. The project will re-endow objects’ multiple relations and their positions in reality among torrents of time.